Lejana. Revista Crítica de Narrativa Breve

Microsismos: los afectos en el microrrelato hispánico

José Antonio Paniagua García, Sheila Pastor — Fri, 28 Feb 2025 00:00:00 +0000

Este dosier desarrolla una exploración tentativa del microrrelato hispánico de los siglos xx y xxi como una de las modalidades de acción comunicativa que demanda del lector una reflexión acerca de los vínculos emocionales, sus oscilaciones y las transformaciones que causan en las sociedades. Para alcanzar este objetivo, en primer lugar, se despliega una panorámica del “giro afectivo”, un campo de estudios surgido en la década de los noventa que interpreta la totalidad de los vínculos sensibles como prácticas sociales. A continuación, se delimita un contexto histórico, económico y cultural en que cobra importancia el surgimiento del afecto como imaginario cooptado por el capitalismo tardío, la relación de las emociones y el consumo, la fragilidad de los lazos humanos o el individualismo. Seguidamente, partiendo de una mirada que comprende la literatura como “estructura de sentimiento” capaz de aprehender aquellas expresiones de un tiempo histórico no formalizadas en discurso, pero con la suficiente autoridad como para condicionar las dinámicas sociales, se abordan diversos aspectos del microrrelato que demuestran su idoneidad como laboratorio de representación de lo sensible: entre otros elementos, se consideran aquí su brevedad en tiempos de aceleración, el papel de las emociones del lector o la reinterpretación paródica de los vínculos afectivos a través de diversos recursos. En definitiva, como los cinco artículos reunidos en este dosier demuestran con solvencia, se trata de poner en valor la potencialidad crítica del microrrelato para reflexionar en torno a las posibilidades de resistencia individual y colectiva desde los afectos y las emociones que nos exponen a los otros en un proceso de diálogo cuya inestabilidad y urgencia se sienten hoy como una enorme red de microsismos.

La representación de los afectos y las emociones en los microrrelatos de Augusto Monterroso y su impacto en los lectores

An Van Hecke — Fri, 28 Feb 2025 00:00:00 +0000

“El minicuento, como el relámpago, es breve, intenso y conciso”; así define Armando José Sequera el género de la minificción (2004: 75). La metáfora del relámpago resulta particularmente atractiva al hablar de los microrrelatos de Augusto Monterroso, no solo por la brevedad, intensidad y concisión de sus textos, sino también por la sorpresa que pueden causar (y que a menudo causan) en los lectores. En el presente artículo se analiza la representación de los afectos y las emociones en los microrrelatos de Monterroso desde esta perspectiva interrelacional (Shouse, 2005). Se enfoca la dinámica entre autor y lector, tanto el lector explícito o implícito, como los lectores reales, en particular los autores que se inspiran en Monterroso para hacer recreaciones de sus textos y establecer un diálogo creativo con el autor guatemalteco. En Monterroso hay, por un lado, relatos que destacan por la total ausencia de emociones y, por otro lado, relatos que rebosan de ellas. Entre estos dos extremos del espectro hay una gran cantidad de textos que se balancean en la cuerda floja entre la razón y la emoción. En este contexto será útil la idea de “sentirse implicado” (Rothberg, 2023: 267), en particular en las representaciones de injusticia. El análisis revelará que la compasión podría ser uno de los sentimientos más profundos que subyacen en toda la obra de Monterroso.

Perspectivas sobre un mundo cruel: miradas (micro)cósmicas en la obra de Esther Andradi

Liliana Tozzi — Fri, 28 Feb 2025 00:00:00 +0000

Los textos publicados por la escritora argentina Esther Andradi abarcan una diversidad de géneros narrativos, poéticos y periodísticos; en este trabajo, me propongo analizar la presencia de los afectos en Microcósmicas (2015). El eje específico del abordaje lo constituyen las relaciones entre lo cotidiano, un microuniverso donde se destaca el rol de las mujeres, y el macrocosmos, marcado por el deterioro de la acción humana. Los textos incorporan una perspectiva crítica sobre las relaciones de poder, el patriarcado, las dictaduras y las políticas del capitalismo. La escritura fronteriza de la migración permite una mirada que fluctúa entre las capas de lo existente, que se desplaza entre espacios y entre tiempos, que recupera núcleos afectivos para proyectarlos hacia una visión del presente y del futuro, entre el apocalipsis y la esperanza.

La literatura en la reapropiación del trauma de “los niños asombrados”. El caso de Los niños tontos (1956) de Ana María Matute

Natalia Candorcio Rodríguez — Fri, 28 Feb 2025 00:00:00 +0000

Este artículo examina la relación entre violencia, infancia y literatura en la generación de “los niños de la guerra” y, en especial, en Ana María Matute. A partir del “giro afectivo” y el “giro de la memoria”, se exploran dos cuestiones complementarias. Por un lado, se reflexiona sobre el modo en que los autores de medio siglo españoles encontraron en el ejercicio literario un medio para elaborar —y reapropiarse de— sus experiencias traumáticas. Por otro lado, se indaga en Los niños tontos (1956), colección de microrrelatos de Matute que se inserta en esas coordenadas, como un artefacto donde la infancia, tanto en la temática como en la forma, convoca simultáneamente la memoria y el régimen afectivo de su generación.

Del humano al objeto y del objeto a lo humano: disoluciones afectivas del Yo en la microficción hispánica contemporánea

Jorge Arroita, Carmen Rodríguez Campo — Fri, 28 Feb 2025 00:00:00 +0000

En la microficción hispánica contemporánea, generar un extrañamiento en el lector es un objetivo fundamental. Para ello, ciertos mecanismos subversivos que transitan del humano a los objetos, pasando por la animalización y la monstrificación, sirven para deconstruir visiones normativas o repensar nociones relacionadas con la memoria, la identidad o las relaciones interpersonales. En este sentido, los objetos actúan como continentes de nuestros afectos, como continua evocación que apela al tránsito temporal. Ambos combinados convocan un plantel de emociones que develan los intersticios de la experiencia humana y construyen la historia de su sentir desde la intimidad cotidiana. A raíz de ello, nos proponemos realizar un recorrido crítico, de menor a mayor grado de transgresión de las ontologías humanas, animales y objetuales, a través de ejemplos característicos desde los cuales entender la ineludible intromisión de las emociones en aquellas relaciones que escapan a lo humano, empleando herramientas teóricas propias del campo de los afectos y la teoría de los objetos.

Lo horrísono en "Las voladoras" de Mónica Ojeda

Charlotte Legardien — Fri, 28 Feb 2025 00:00:00 +0000

El presente artículo propone estudiar lo horrísono en el cuento breve “Las voladoras” de la escritora ecuatoriana Mónica Ojeda con el fin de explorar la relación que existe entre el componente sonoro del relato y una emoción en particular, el miedo. La incorporación de sonidos inquietantes y turbadores, tanto en su producción como en su percepción, juegan un papel específico en el cuento: alertan a los personajes de la presencia de un peligro que se acerca a ellos y, a la vez, desvelan lo que permanece silencioso y soterrado en la morada familiar. Lejos de restarle intensidad, la brevedad del relato amplifica su impacto emocional, ya que condensa el miedo y la tensión en pocas páginas, aumentando la sensación de opresión y urgencia que recorre la narración. Para profundizar en estos aspectos, el trabajo se apoyará en la línea de investigación dedicada a la dimensión afectiva en la literatura, así como en un estudio pormenorizado del miedo para descifrar el modo de funcionamiento de esta emoción y examinar su inserción en la narrativa ojediana.

El monstruo que succiona la energía ajena: formas de vampirismo biopolítico en la cuentística contemporánea de Paraguay

Giuseppe Gatti — Fri, 28 Feb 2025 00:00:00 +0000

En un época en la que aumenta el número de textos de ficción centrados en figuras de monstruos, fantasmas, seres deformes y zombis y en la que la representación de la deformidad y la desviación refleja una finalidad “política” de reivindicar formas de resistencia ante la emergencia global por medio de lo monstruoso, se propone una lectura de tres relatos paraguayos contemporáneos que se sirven de la alegoría del vampiro para denunciar ciertas criticidades socioeconómicas de la actualidad. En los tres textos seleccionados (de Liz Haedo, José Pérez Reyes y María Pía Escobar), se analizará la condición de vampiro que succiona sangre como una imagen metafórica: la acción de chupar sangre acontece solo simbólicamente y tiene una dimensión moral como expresión de la capacidad de vaciar al Otro y/o volverlo adicto a ciertas formas de hiperconsumo del capitalismo global.

La auto(r)ficción bífida en Isla partida de Daniela Tarazona

Jafte Dilean Robles Lomelí — Fri, 28 Feb 2025 00:00:00 +0000

El presente artículo explora la auto(r)ficción bífida que desarrolla Daniela Tarazona en Isla partida. A partir del concepto de auto(r)ficción de Sabine Schlickers se traza la serie de desdoblamientos que sufre la voz autoral para dar cuenta de las complicaciones del ejercicio escritural. Se proponen al menos tres desdoblamientos: el de Daniela Tarazona como narradora-escritora, como personaje de una (meta)novela y como un ella que en realidad es Eunice Odio, la poeta costarricense que vivió en México en los sesenta. Se concluye que la auto(r)ficción bífida le permite a la autora desarrollar una crítica social de su contexto familiar y político, y a su vez, una introspección y reflexión profesional. Como sugiere Sabine Schlickers, la auto(r)ficción recurre a la vulnerabilidad del escritor para exponer aspectos de su vida cotidiana que serán reevaluados o reconsiderados por él.

Una farsa histórica: escaramuzas mexicanas y la pistola de Hitler en Los argentinos no existen de Luis Arturo Ramos

María Esther Castillo García — Fri, 28 Feb 2025 00:00:00 +0000

Luis Arturo Ramos propone en su novela corta Los argentinos no existen (2005) una farsa en torno a la pistola Walther PPK con la cual se dice que Hitler se suicidó. El objetivo de este ensayo es considerar cómo el absurdo y el anacronismo de una situación ficticia permiten abordar el texto desde los estilos cómicos como la sátira o la comedia negra, que justamente se aproximan a la situación detectivesca que Ramos revive humorísticamente y que, no obstante, empata con una etapa histórica de inmigración internacional en donde las diferentes ideologías causaban simpatía y fascinación, pero también prejuicios y desconfianza. La estructura de este ensayo presenta una breve sinopsis del autor y de la recepción crítica de la obra. Los apartados siguientes, acorde al objetivo planteado, sustentan la elaboración de una farsa ante el carácter exagerado de los personajes involucrados y las circunstancias inauditas de la trama, para subrayar una tramoya burlesca que paradójicamente nos remite al concierto histórico de una época de dudosas relaciones políticas y económicas entre México y la Alemania nazi.

Frontera y escritura en una novela corta histórica del sureste mexicano: Cuaderno de los espíritus (2014) de Carlos Farfán

Tatiana Suárez Turriza — Fri, 28 Feb 2025 00:00:00 +0000

La narrativa breve de escritores contemporáneos del sureste mexicano, específicamente de la península de Yucatán, contrasta con la avasallante narrativa del norte, pues expone una violencia distinta, “una violencia sorda que, de tan común, se ha vuelto casi invisible en la península yucateca” (Briceño, 2017: 10). Entre los escritores contemporáneos del sureste mexicano que han destacado, fuera de las fronteras de lo regional, se encuentra Carlos Farfán, novelista y cuentista de origen campechano que ha obtenido diversos premios literarios nacionales. Una de las vertientes de sus obras es la narrativa histórica; en este género se encuentra su novela corta Cuaderno de los espíritus (2014). Este artículo analiza, como muestra de la nueva narrativa histórica en el sureste mexicano, dicha obra, que narra los últimos días de la vida de Francisco I. Madero, durante una “ficticia” gira antirreeleccionista en Yucatán. La historia es referida por otro personaje histórico, John Kenneth Turner. Considerando que la narrativa sobre la revolución mexicana se ha escrito, sobre todo, desde el centro y el norte del país, este artículo expone, además de las características formales y estéticas que definen esta obra como una novela corta, su pretensión por resarcir, a través de la ficción histórica, los vínculos identitarios de la península con el resto del territorio mexicano; se trata de una narrativa que parece reclamar, desde una perspectiva distinta, la presencia de la región en la memoria histórica nacional. Por tal motivo, los conceptos “memoria” e “identidad” son centrales en este análisis, lo mismo que el concepto de “frontera”, no precisamente por la idea de separación sino por el afán de transgresión: fronteras espaciotemporales, territoriales, ideológicas y personales.

Miradas sobre la construcción del yo femenino en dos escritoras mexicanas contemporáneas: Ana García Bergua e Hilda Sitges

Rita Asmara Gay Gómez, Josefina Pantoja Meléndez, Diego Mejía Estévez — Fri, 28 Feb 2025 00:00:00 +0000

Este artículo lleva a cabo un análisis de cuatro obras de las escritoras mexicanas contemporáneas Ana García Bergua e Hilda Sitges: “Despertar” y “La puerta contigua”, de García Bergua, y “Era y no era yo” y “Papel de estraza”, de Sitges. El análisis parte de la manera en que se construye el yo femenino en la narrativa de las escritoras mexicanas, quienes, desde la afirmación de su identidad personal y artística, participan cada vez más activamente en la discusión sobre la conformación de los discursos literarios, tanto en su significación como en su estructura. De este modo, este estudio examina cómo se construye la identidad del yo a través de la autocreación (más allá del cogito cartesiano) y la apropiación del yo por medio de la afirmación de la sexualidad en la narrativa vinculada al concepto del yo en la teoría freudiana.